不客气地说，现在对着相片画画好像渐渐的变成了一种趋势了。现在摄影术兴旺，相片成像清楚，颜色也挨近画的颜色。在许多时分，就算是直接“描摹”相片，也能成为一幅看上去挺不错的油画著作。
但许多人不清楚，照着相片画与写生是两个概念——画相片是描摹不是写生。我们都知道，描摹远比写生简略得多。或许有人会说，达芬奇的《最终的晚餐》也不是写生的著作，为何会有那么高的艺术价值？
能够必定的是，《最终的晚餐》确实不是写生著作，这样的宗教体裁基本上不可能找到实际场景供艺术家完结创造。当然，更不可能是描摹相片完结的。由于那时分根本就没有照相技能，就算有照相技能，估量艺术大师达芬奇也是不屑于选用描摹相片的方法来创造油画的。
凡是对我国油画有所了解的朋友，大约对罗中立的那幅《父亲》都不会生疏。这幅拿下过全国美展金奖的油画著作，可谓我国写实主义油画的经典之作。可是这幅将一个老农人形象刻画得细致入微的油画著作，却并非选用现在盛行的描摹相片的方法完结的。
为了完结《父亲》这幅著作，罗中立长时间扎根于乡村，搜集了很多资料，而这些资料都是用画稿的方法完结的。通过加工收拾，在创造构思阶段又数易其稿，整一个完好的进程从未凭借过相片的协助。
举这两个比如并非要说肯定不能参阅相片资料来创造，而是这样的方法确实在很大程度上约束了艺术家的敏锐观察力和创造性思维，很难创造出真实有艺术价值的经典著作。
既然如此，为何还有那么多人喜爱用描摹相片的方法来完结创造，甚至连最具权威性的全国美展也被人吐槽成“描摹相片展”呢？答案很简略：要么便是对自己的绘画创造水准不行自傲；要么便是急于求成的思想在作怪。
毫无疑问，比较写生创造，描摹相片实在是简略多了。看真人画画的感觉需求敏锐的观察力，更需求提炼和归纳颜色的才能。因而，写生的画面作用是极其丰厚的。但一拍相片就简化了，不可能像写生那样有意思、画出来丰厚。造型和颜色掌握都变得简略了，实际上很难称其为创造，仅仅是在描摹算了，并且这样的描摹并没有多大含义。
总归，画相片永久达不到写生的作用。尽管现在油画界表面上看起来一片昌盛，美展的油画全体水平也很高，可是很难再出现像罗中立的《父亲》那样能引发广泛共识的、真实经典的油画著作。正如靳尚谊先生所说：（全国美展）一切的画全有问题，都是些根底的小问题。
我国人很喜爱油画，甚至要超越国画，特别是在年青人中。可是，我国油画的开展现状和开展前途仍是值得商讨的问题。令人担忧的是，让描摹相片成为油画创造的干流，或许真的将油画面向了被照相技能筛选的边际。
当然，这也仅仅惊龙轩一家之言，欢迎与我们一同沟通讨论。谢谢！
产后如何塑身好产后怎么塑身效果好 
